Pablo Reinoso (Buenos Aires, 8 de marzo de 1955) es un artista franco-argentino, que desarrolló gran parte de su obra en Francia desde 1978.
Reconocido por diseñar las rampas para discapacitados del Palacio del Eliseo, entre otras instalaciones, en noviembre de 2025 el presidente Emmanuel Macron le entregó la Legión de Honor en grado de Caballero.
Pablo Reinoso (born 8 March 1955, Buenos Aires, Argentina) is an Argentine–French artist and designer who has been working in Paris since 1978.
Pablo Reinoso, né le 8 mars 1955 à Buenos Aires, Argentine, est un artiste franco-argentin. Il vit et travaille à Paris depuis 1978.
Sa pratique pluridisciplinaire évolue à travers les médiums de la sculpture, de l’installation, de l’architecture, du design, du dessin et de la peinture. Organisée en série, son œuvre explore les notions de matérialité, de fonction et d’espace. Travaillant à partir d’une variété de matériaux et de supports, il s’intéresse à leur fonction intrinsèque, qu’il questionne, prolonge et transforme, afin de les faire basculer vers des nouveaux territoires plastiques et conceptuelles.
Pablo Reinoso dio sus primeros pasos en la carpintería por su abuela francesa. Realizó su primera silla cuando tenía seis años.[3] Comenzó sus estudios de arquitectura en la Universidad de Buenos Aires, a la par que comenzó a estudiar diseño y comunicación.[4
Reinoso vive y trabaja en París desde 1978. Su reconocimiento llegó por sus intalaciones en espacios públicos y esculturas, las cuales son creadas por materiales tradicionales como metal, piedra y madera.[5] After 1995 comenzó a introducir más materiales a su obra, como paños, siendo ejemplo de ello sus obras Respirantes, Persistantes y Contractantes.[6] A finales de los años 1990, comenzó a expandir sus trabajos en una dirección comercial, por ejemplo, diseño de productos como botellas de perfumes.[7] En 2003 diseñó el nuevo trofeo para el campeón de la Ligue de Football Professionnel.[5
En 2012 Reinoso tuvo su primera exposición en el continente asiático, en la Art Plural Gallery en Singapur, donde fueron exhibidas 15 esculturas.[4] Aquel año ganó el Premio Konex en la categoría diseño. Once de sus trabajos fueron exhibidos en Macao como parte del Le French May en 2013.[8] En 2020 Waddington Custot en Londres realizó una exposición dedidcada a su obra tanto con su presentación en la galería, como también de manera virtual.[9]
En 2022 se llevó a cabo Débordements, la exposición más grande de Reinoso en solitario, en el Château de Chambord, Francia.[10][11]
La crítica Patricia Avena Navarro describe a Reinoso como «un artista sensible, su obra está informada por una compleja esfera de relaciones que incluyen lo biográfico, en vínculo con la historia del arte y el mundo del psicoanálisis, y que anuncian el triunfo absoluto de la imagen.»[5]
Reinoso reside en Malakoff, un suburbio de París.
Pablo Reinoso was introduced to carpentry by his French grandfather. He made his first chair when he was six years old. He went on to study architecture in University of Buenos Aires and began a career in communications and design.
Reinoso has lived and worked in Paris since 1978. He became known for his public installations and sculptures, created from traditional materials such as metal, stone and wood. After 1995 he began to introduce a wider range of materials, such as cloth in his installations Respirantes, Persistantes and Contractantes. In the late 1990s he broadened his work in a commercial direction to include the design of products, for example perfume bottles. In 2003 he designed a new cup for the French Ligue de Football Professionnel.
In 2012 Reinoso had his first Asian exhibition, at the Art Plural Gallery in Singapore, showing 15 sculptures. That year he won the Konex Award from Argentina in design. Eleven of his works were shown in Macau as part of Le French May in 2013.[7] In 2020 Waddington Custot in London combined a solo digital exhibition with a presentation in the gallery.
In 2022 Débordements, Reinoso's largest solo exhibition to date, was held at the UNESCO World Heritage Site Château de Chambord, France.
The critic Patricia Avena Navarro described Reinoso as a "sensible artist, his work is informed by a complex sphere of relations that include the biographic due to their link with art history and the world of psychoanalysis, which announce the absolute triumph of the image."
Reinoso lives in Malakoff, a suburb of Paris.
Né à Buenos Aires en 1955, Pablo Reinoso est le fils des psychanalystes Janine Puget et Diego Garcia Reinoso. Dès son plus jeune âge, il s’intéresse à la création artistique, réalisant sa première sculpture intitulée Tronc Articulé en 1970. En 1973, il bénéficie de sa première exposition à la Galería Lirolay de Buenos Aires, puis en 1975 il expose à la Galería Van Riel. Dans ce cadre, il présente ses premières œuvres en bois, dont Virapita, une pièce emblématique de la série "Articulations". Inspirées des articulations humaines, ces sculptures sont composées d’éléments en bois reliés entre eux, permettant de les présenter sous différentes configurations. Ainsi, ces œuvres n'ont pas de forme définitive, mais peuvent constamment évoluer, offrant une multiplicité de formes potentielles.
À partir de 1972 Pablo Reinoso suit des études en architecture à l’Université de Buenos Aires, avant de s’installer en France. En 1978, il obtient une bourse d’études pour se spécialiser dans le travail du marbre et s’installe à Carrare (Italie) pendant un an, partageant son temps entre Paris et la Toscane. En 1981, il figure parmi les finalistes de la Bourse d’art Monumentale d’Ivry-sur-Seine[17], et en 1982, il participe à la Biennale des Jeunes Artistes au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, où il présente l’installation Paysage d’eau/Mer de Charbon (1982). Cette œuvre en marbre sculpté repose sur une surface de charbon, interrogeant ainsi la relation entre les écosystèmes naturels et humains.
Au cours des années 1980, il développe les séries « La découverte de l’Amérique », liée à l’histoire de l’exploration de l’Amérique, ainsi que « Fragments d’un discours amoureux » en 1987, inspirée du livre de Roland Barthes. Ces sculptures interrogent les notions de temps, de seuil et de passage, chaque œuvre étant inspirée du titre de l’un des chapitres du livre.